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Exposición del Weatherspoon Art Museum rinde tributo a artistas textiles afroamericanas del sur

Weatherspoon Art Museum
En la exhibición “De Sal y Espíritu…” durante la fiesta de primavera del Weatherspoon Art Museum, abril 2026. Foto de Carolyn de Berry.

Josefina Clemente- Hasta el 1 de agosto de 2026 en el campus de la UNC Greensboro (UNCG) el Weatherspoon Art Museum presenta la exposición “De sal y espíritu”: Artistas textiles afroamericanas del sur de Estados Unidos” (Of Salt and Spirit: Black Quilters in the American South) que rinde homenaje a las creadoras de colchas (quilters) de esta región del país.

Según un comunicado del museo, la idea de la exhibición es generar conciencia sobre una de las formas más perdurables de dotar de significado y plasmar recuerdos dentro de la cultura afroamericana. “Con un enfoque reparador la exposición muestra las historias no contadas de personas corrientes cuyas vidas son tan vibrantes y variadas como las obras que crearon”, asegura la institución.

“Como pioneras históricas de esta forma de arte, generaciones de mujeres afroamericanas del sur han utilizado las colchas para preservar la historia. Sus manos han cosido registros visuales que conservan siglos de conocimiento sobre las complejidades de la región. Sin embargo, el discurso dominante a menudo explota su talento artístico y borra sus perspectivas. Esto ha dado lugar a lagunas en los estudios académicos sobre las vidas y las voces de quienes más importan: las creadoras”, subraya el comunicado.

Juliette Bianco, directora  del Weatherspoon explicó que la presentación de esta exposición, organizada por el Mississippi Museum of Art, consolida una relación que comenzó con una subvención conjunta en 2021 centrada en ampliar el impacto y el cambio institucional.

“Aprender de los logros de otros y que su trabajo dialogue con el nuestro es a la vez una lección de humildad y una fuente de energía, y nos recuerda de manera contundente que los museos son más fuertes cuando trabajamos juntos al servicio de nuestras comunidades”, enfatizó Bianco.

La exposición que presenta veinticuatro colchas y dos retratos de la colección del Mississippi Museum of Art se basa en el legado del folclorista afroamericano Roland L. Freeman (1936-2023) quien dedicó casi tres décadas a establecer relaciones con artistas de colchas afroamericanas de todo Estados Unidos y a coleccionar sus colchas, con especial interés en el sur.

“A través del cuidado y el respeto por las artistas, documentó sus vidas, procesos y creaciones. Estas historias reconocen que la raza, el género y la clase social no deben definir ni menospreciar a las creadoras ni a sus obras”, asegura el comunicado.

La curadora de la muestra es la Dra. Sharbreon Plummer, especialista en esta forma de arte, junto con Lydia Jasper, antigua conservadora adjunta de la colección permanente del Mississippi Museum of Art. La exposición contó con el apoyo de la Henry Luce Foundation y la Art Dealers Association of American Foundation La presentación de la exposición en el Weatherspoon Art Museum se realizó con el apoyo del Greensboro Area Convention and Visitors Bureau.

Una institución con décadas de historia

El Weatherspoon Art Museum de la UNC Greensboro fue fundado por Gregory Ivy en 1941 y es el centro de arte más antiguo de todo el sistema de la UNC. Se fundó como un recurso para el campus, la comunidad y la región, y sus primeros responsables pusieron énfasis en la presentación y adquisición de obras de arte modernas y contemporáneas.

Un legado de 1950 procedente de la famosa colección de Claribel y Etta Cone, que incluía grabados y bronces de Henri Matisse y otras obras sobre papel de modernistas estadounidenses y europeos, contribuyó a establecer la colección permanente del Weatherspoon.

Durante la gestión de Ivy, otras adquisiciones visionarias incluyeron un móvil suspendido de Alexander Calder de 1951, la obra fundamental de Willem de Kooning Woman (1949-50) y los primeros dibujos de Eva Hesse y Robert Smithson que entraron a formar parte de la colección museística.

En 1989, el museo se trasladó a su ubicación actual en el edificio Anne and Benjamin Cone, diseñado por el estudio de arquitectura Mitchell Giurgola. El museo cuenta con seis galerías y un patio de esculturas con más de 17 000 pies cuadrados de espacio de exposición. La American Alliance of Museums acreditó al Weatherspoon en 1995 y renovó su acreditación más recientemente en 2025.

La colección permanente del Weatherspoon Art Museum es una de las más destacadas de su tipo en el sureste de Estados Unidos. Abarca todos los principales movimientos artísticos desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Entre las casi 7.000 obras de la colección se encuentran piezas de figuras tan destacadas como Henry Ossawa Tanner, Edward Weston, Joseph Stella, David Smith, Jackson Pollock, Elizabeth Catlett, Louise Nevelson, Gordon Parks, Sol LeWitt, Robert Mangold, Cindy Sherman, Adrian Piper, Betye Saar, Amy Sillman, Nick Cave, Jennifer Steinkamp y Sanford Biggers. El museo realiza préstamos de forma habitual a importantes exposiciones a nivel nacional e internacional. 

La UNCG está situada en la tercera ciudad más grande de North Carolina y en ella hacen vida cerca de 13.000 estudiantes repartidos en ocho facultades y escuelas que cursan más de 150 titulaciones de grado y más de 200 de posgrado.

La institución académica ocupa el primer puesto entre las instituciones más asequibles de North Carolina en cuanto a costo neto, según el New York Times, y el primer puesto en el estado en movilidad social, según el Wall Street Journal, lo que ayuda a los estudiantes de primera generación y de bajos ingresos a encontrar el camino hacia la prosperidad.

Más información sobre el Weatherspoon Art Museum y la UNCG en weatherspoonart.org  y uncg.edu.